Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

РВС

«И после этого вы называете себя советскими людьми?» Коллеги Николая Боярчикова вспоминают мастера б

Воскресенье 22 марта принесло печальную весть — не стало народного артиста РСФСР, блистательного мастера балетной сцены, выдающегося петербургского хореографа Николая Боярчикова...

Николаю Боярчикову было 84 года.

Collapse )

Источник

promo rvs ноябрь 14, 2013 18:43 10
Buy for 10 000 tokens
Родительское Всероссийское Сопротивление (РВС) – организация, появившаяся в результате общественного движения против внедрения в нашей стране ювенальных технологий. Одну из ведущих ролей в организации гражданского антиювенального протеста играет движение «Суть времени», которое и стало…
РВС

Лауреат международных конкурсов Ольга Манукян: в музыке важен смысл


Ольга Манукян

Живые концерты профессиональных коллективов и исполнителей академической и популярной музыки в концертном зале Александровской коммуны за последние два года не только прочно укоренились в жизни Александровского и близлежащих поселков, но и стали важной составляющей культурной жизни Островского района и Костромской области.

[Любое произведение надо довести до такого состояния, чтобы оно прямо из сердца изливалось ... Нужно прежде всего передать какой-то стиль, какой-то смысл, смысл музыки.]

Скептики предрекали скорое затухание интереса сельских жителей к живой музыке. Но с каждым новым концертом (а на сегодня Филармония отыграла их в Александровском более двадцати пяти) исполнители и зрители ближе знакомились друг с другом, стали друг для друга желанными собеседниками и друзьями.



Ведущая Надежда Смирнова рассказывает о смысле музыки

Изначально исполнение живой музыки в российской сельской глубинке — совместный проект Государственной филармонии Костромской области (учредитель Департамент культуры Костромской области) и Александровской коммуны-поселения — могло казаться кому-то неожиданным, невероятным, экзотическим.

И для исполнителей, и для зрителей музыка стала средством возрождения культуры, той самой русской культуры, которая совсем недавно слыла одной из самых выдающихся в мире.

Оказалось что живая музыка — это отнюдь не только и не столько высокий профессионализм, это отнюдь не только и не столько своевременное нажатие нужных клавиш на инструменте.


Артисты готовятся к выступлению

Секреты зрительско-исполнительских взаимных симпатий — в живых впечатлениях и мнениях зрителей и исполнителей.

Ольга Манукян — лауреат многих международных конкурсов, артист камерного оркестра Государственной филармонии Костромской области. С легкой руки музыковеда, заслуженной артистки Костромской области Надежды Смирновой, музыканта Ольгу Манукян называют теперь «бессменным концертмейстером» Александровских концертов.

Ольга Валерьевна завоевала зрительские симпатии с первой же своей встречи с сельской аудиторией. Для многих из зрителей классическая музыка в живом исполнении профессионалов сама по себе явилась таким же радостным открытием, каким оказалось особенное отношение музыканта к зрителю. Зрители отмечают в Ольге Манукян удачное сочетание, с одной стороны, — искренности и непосредственности, а с другой — серьезности и обстоятельности исполнения каждого из произведений.

Способность так живо передавать свою любовь к музыке, утверждают зрители, может быть присуща очень сильной личности. Выступая на сцене, Ольга как бы удивляется и восхищается исполняемым ею произведениям и это удивление и восхищение передает зрителям.


Концертный зал Александровской коммуны

Ольга Валерьевна рассказала нам свою творческую биографию, поделилась профессиональными секретами.

Музыкой Ольга Манукян (в девичестве — Корнева) увлечена с детства. В 1994 году Ольга с отличием окончила Костромской областной музыкальный колледж.

Дважды — в 1998 и в 1999 гг. — проходила Международные курсы высшего художественного мастерства им. С. Рахманинова в Тамбове, а в 2000 году участвовала в международном конкурсе пианистов в Саратове.

В 2001 году окончила ассистентуру-стажировку Российской академии музыки имени Гнесиных.

В 2009 году Ольга — лауреат Всероссийского конкурса с международным участием преподавателей ВУЗов.

В 2015 году — пианистка стала обладателем Гран-при Третьего международного конкурса преподавателей «педагог-исполнитель».

В 2016 году Ольга завоевала звание лауреата, а в 2018-м — концертмейстера лауреата Международного открытого конкурса Grand Music Art.

Ольга Валерьевна выступала и с сольными концертами в Москве, Тамбове, Тольятти, Сарове, Воскресенске, Костроме.


В октябре 2018 года из-за досадного несчастного случая Ольга потеряла фалангу большого пальца левой руки. Несмотря на операции, приживить случайно оторванную фалангу не удалось. Для профессионального пианиста такая утрата могла бы стать приговором. Но Ольга разработала комплекс упражнений для поврежденной руки и за полгода напряженных занятий вернула себе исполнительское мастерство, которым радует зрителей до сих пор.

— Ольга Валерьевна, как Вам удается устанавливать столь доверительные отношения со зрителем?

— Трудом. Я очень много работаю, играю. Репертуар неважен, детский, взрослый. Я просто много работаю и много над этим думаю.

— На Ваших концертах возникает порой впечатление, будто не Вы играете, а музыка Вас ведет.


— Спасибо, если так. Чтобы это получилось — то, что Вы говорите — над этим надо много работать. Музыка должна поселиться внутри, как будто ее сочинила я. Это, быть может, кощунственно может прозвучать, но она, эта музыка, должна стать как бы моей, чтобы я была свободна, чтобы не стеснялась, как будто музыка из меня идет. Любое произведение надо довести до такого состояния, чтобы оно прямо из сердца изливалось.

— Не возникает ли у Вас впечатление, будто душа композитора в Вас вселяется?

— Нет, это уже мистика (смеется). Здесь, понимаете, ремесло нажатия на ноты нужно совместить с чем-то нематериальным. Нужно прежде всего передать какой-то стиль, какой-то смысл, смысл музыки, который автор задумал.

— И добавить какой-то свой собственный смысл?

— Да, это так. Вкладываю свое отношение, свой смысл, который, видимо и есть то, что отличает исполнение от просто механического нажатия на нужные ноты.

— Спасибо Вам за Ваши выступления, спасибо и за то, что Вы наверняка не один раз еще перед нами выступите.

Источник



Суть времени

Школьников в ЛНР впечатлил подвиг советских людей, отстоявших Сталинград

Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом в 1942–1943 гг. — пример стойкости и силы духа советского народа на пути к победе над нацистским злом. В этом году исполнилось 77 лет со дня победы в этой битве, явившейся переломным моментом Великой Отечественной и Второй мировой войн.  Урок о Сталинградской битве

Collapse )

Источник



РВС

Отношения между людьми в Советском Союзе. Свидетельства очевидцев


Отношения между людьми в Советском Союзе

30 декабря 1922 года на территории бывшей Российской империи был образован Союз Советских Социалистических Республик — государство, просуществовавшее почти 70 лет и на практике показавшее возможность устройства общества без частной собственности, проведения модернизации без нарушения коллективизма. Это государство смогло ликвидировать массовую безграмотность населения, из аграрной страны построить индустриальную, дать отпор фашизму.

Однако люди этого же государства без войны сдали собственные достижения в угоду «потребительского рая», своим бездействием согласившись с возвратом страны на капиталистические рельсы.

В Петербурге в преддверии годовщины образования Советского Союза корреспонденты ИА Красная Весна опросили граждан на улицах и парках города, что они думают о советской эпохе, какие были плюсы и минусы того времени. Люди охотно делились своим мнением.

Collapse )

Источник

РВС

Кино рубит бабло, или за что платит российский зритель


Современное кино

Андрей Владимирович Кошевой окончил театральный факультет Саратовской государственной консерватории им. Собинова по специальности «актер театра драмы и кино». Работал в театрах Саратова, Ульяновска, Геленджика, Самары. Снялся в 15 фильмах.

В День Российского кино мы попросили этого крупного профессионала рассказать о проблемах тех, кто сегодня кино производит, и тех, кто его смотрит.

[...Однажды моя супруга работала на одной съемочной площадке с Николаем Николаевичем Ивановым, который играл роль младшего брата Ивана в этом фильме. Она спросила его о том, как снимали кино в СССР. И он ей рассказал, что когда снимали «Вечный зов», то над 20 секундами экранного времени работали целый день. Целую съемочную смену! А я снимался в фильме, где мы целую серию за один день отсняли. Представьте, какая разница, 20 секунд снять за день или целую серию, целую историю за один день! Вот какой был в СССР подход к съемочному процессу! Сейчас не так Читать далее:]

Корр.: Андрей Владимирович, для вас быть актером — это призвание или работа?

Андрей Владимирович: Думаю, что это больше работа, потому что сейчас многое поменялось в кино, в подходе, в критериях и оценках. Кино сейчас очень прагматично, очень рационально. Все направлено на результат, на то, чтобы любой ценой привлечь зрителя. Я говорю о том кино, в котором я работал.

Есть, конечно, и высокохудожественные фильмы, создатели которые не гонятся за деньгами, а хотят чем-то людей затронуть, донести какие-то мысли. Это так называемые некоммерческие фильмы, те фильмы, которые запоминаются, проникают в душу, заставляют задуматься. С их авторами можно соглашаться или не соглашаться, но тем не менее, они оставляют след. То, чем я больше занимаюсь, это, к сожалению, больше работа, это давай-давай быстрей-быстрей.

Корр.: Что, по вашему мнению, наиболее важно, ценно в актерской профессии?

Андрей Владимирович: Сложно сказать. Есть люди, у которых дар. Играя свою роль, они попадают 100% и работают очень хорошо. Это актеры старой школы, которые очень много трудятся. Я имею в виду и много ролей и труд над собой. Это очень выматывающая работа. Нужно иметь большую дисциплину и большое желание жить в мире кино, чтобы соответствовать критериям и параметрам, которые этот мир задает.

Хорошие актеры вкладывают в свою роль часть себя, часть своей души. Это такие актеры, как Евгений Павлович Леонов, Олег Иванович Янковский и другие. Поэтому больше всего я ценю трудолюбие, проникновение в образ. Не просто поверхностно столкнуться с персонажем, а что-то свое вложить и соответственно отдать. Сыграть сцену радости, сцену встречи или расставания можно так, что зритель ее просмотрел и забыл. А можно сыграть так, что эту сцену будут вспоминать долго. Можно фильм и не помнить, а эту сцену, этот эпизод очень сильно запомнить. Важны вложения актера, дисциплина, самоотдача. Труд, труд, труд.

Корр.: Для вас что больше всего важно при выборе роли, на что вы больше обращаете внимание?

Андрей Владимирович: Если бы мне повезло, то я, наверное, обращал бы внимание на неоднозначность персонажа, на характерные роли, когда актер может быть разным в одном эпизоде. Мне не везло, в основном я играл однозначных персонажей, которые либо хорошие, либо плохие, либо начальники, либо подчиненные. Того, какой подчиненный, почему он такой, почему он так поступает, нет. Интересные сценарии мне мало попадались. Поэтому, пожалуй, для меня важна неоднозначность персонажа, его разноплановость.

Корр.: На ваш взгляд, можно ли разделить отечественное кино на кино СССР и России? Если можно, то в чем их отличия?

Андрей Владимирович: Однозначно можно. Однозначно есть различия. Я приведу пример, о котором часто рассказывает моя супруга. Был такой сериал в СССР — «Вечный зов», про трех братьев. Про то, как у них складывалась судьба.

Однажды моя супруга работала на одной съемочной площадке с Николаем Николаевичем Ивановым, который играл роль младшего брата Ивана в этом фильме. Она спросила его о том, как снимали кино в СССР. И он ей рассказал, что когда снимали «Вечный зов», то над 20 секундами экранного времени работали целый день. Целую съемочную смену! А я снимался в фильме, где мы целую серию за один день отсняли. Представьте, какая разница, 20 секунд снять за день или целую серию, целую историю за один день! Вот какой был в СССР подход к съемочному процессу!

Сейчас детали не важны. Сюжет рассказывает нам, что случилось, что герой сделал, сказал, что ответил другому. А как он это сделал, почему он это сделал, какие переживания он в этот момент испытывал, какие ощущения, какие чувства, это все выбрасывается. Поэтому сейчас кино линейное, без нюансов. В СССР кино было разноплановым, ты смотрел его и думал, что все происходит наяву. Например, когда смотрели «Семнадцать мгновений весны», мы садились и не могли оторваться, верили происходящему.

Сейчас же смотреть сериал или фильм можно лишь во время чистки картошки. Просмотр фильма идет фоном. Можно смотреть, можно не смотреть, можно переключить на другой канал. Кино не захватывает сейчас. Я не говорю, что все российское кино такое. Есть фильмы, которые хочется смотреть. Или сериалы в 10-14 серий, которые смотришь до конца. Это сериалы, в которые специально приглашают звезд. Сам сериал и сюжет ерунда, а хорошие актеры вытягивают фильм. Есть такое понятие.

Сериал может никто бы и не смотрел, но из-за того, что в нем играет хороший актер, личность, сериал смотрят. Потому что первоклассный актер все косяки этого сериала, все сценарные и редакторские недочеты умеет своей ролью, своей работой сгладить. Простой неискушенный зритель эти ошибки и не заметит, благодаря игре хорошего актера.

Корр.: Получается, что сейчас сложнее актеру полностью раскрыться, показать всю свою многогранность?

Андрей Владимирович: Думаю, да. Есть определенная иерархия, определенная пирамида. Есть фильмы, где с актером не работают. Например, ты приходишь на съемочную площадку и там тебе говорят: «Вы врач». Как ты сделал этого врача, так и снимают. Такого, чтобы «давайте попробуем так, попробуем иначе», нет. Никто этим не занимается.

Берут типаж, который более или менее подходит, актер говорит свой текст, и если режиссера все устраивает, то так и оставляют. Есть фильмы, где с актерами считаются, к их мнению прислушиваются, и они предлагают большое количество вариантов. Это те фильмы, где режиссер может себе позволить тратить время на поиск.

Сейчас мало съемочных площадок, которые могут себе позволить подумать о том, чтобы раскрыть какой-то замысел, найти лучший вариант. Раскрытие персонажа в фильме сейчас редкость. Сейчас — сказал свои реплики, режиссер ответил, что у тебя все хорошо пошло, так и оставляют. Это не все кино такое, я говорю сейчас в основном о том кино, в котором мне доводилось сниматься.

Корр.: Что вы хотели бы пожелать российской киноиндустрии?

Андрей Владимирович: Чтобы продюсеры понимали, что главное не срубить бабла, а сделать хороший продукт. А для этого нужно очень много времени на репетиции, нужен хороший сценарий. За хорошее нужно хорошо платить. А не так, чтобы у кого-то подешевле купить, кое-как слепить, побыстрей продать результат какому-нибудь каналу и заработать денег, накормить зрителя, какой-нибудь низкопробной вещью и завтра про это все забыть.

На одном из проектов мне говорили: «Да нам все равно, что снимать. Мы можем сейчас снять рекламу собачьей еды или небольшую короткометражку про жизнь супругов. Нам все равно. Мы это делаем каждый день, у нас конвейер и нам запариваться на тему глубины, поиска каких-то вещей, которые затрагивали бы зрителя, неинтересно. Нам главное заработать деньги. Нам предоставлено 24 часа и мы должны за это время снять. Все. Мы либо это снимаем, либо не снимаем».

Корр.: Андрей Владимирович, что бы вы хотели пожелать нашему кинозрителю?

Андрей Владимирович: Я бы пожелал, чтобы наш кинозритель подходил более тщательно к вопросу, что смотреть и не смотрел все, что ему предлагают. Чтобы пытался искать фильмы, которые отозвались бы у него в душе. Хорошего кино много. Но в современной России надо приложить усилия, чтобы такое кино найти.

Еще нужны люди, которые бы рассказывали, как выбирать и смотреть кино, на что обращать внимание и так далее. А тому человеку, которому нужен только фон, когда он что-то делает на кухне, я желаю, чтобы то, что он смотрит, доставляло ему хоть какую-нибудь радость. Надеюсь, что наше кино все равно будет подниматься.

Корр.: Мы тоже надеемся на лучшее. Спасибо за интервью, Андрей Владимирович.

Источник

«Я боюсь, это порушит наш культурный код»: кандидат наук о запрете лекции феминистки в Красноярске

16 июля 2019 года красноярские полицейские прервали лекцию, организованную финансируемой из-за рубежа общественной организацией «Интерра», шотландской феминистки Харриет Филлипс в музейном центре «Площадь Мира». Сотрудники миграционной службы в штатском вместе с переводчиком вошли на лекцию и заявили, что по туристической визе Филлипс не может читать лекцию. Позже в отношении Филлипс составили протокол об административном правонарушении.

Collapse )

Источник



"14 месяцев ада" как британцы сдают жен полиции.

Домохозяйка из Великобритании попала за решетку, когда попросила мужа пропылесосить. Ее обвинили в «принуждающем и контролирующем поведении», которое преследуется по закону, введенному в стране в 2015 году. К счастью для женщины, дело до суда не дошло, однако брак после это истории дал трещину: сейчас семейная пара разводится.

58-летняя Валери Сандерс утверждает, что все, что она сделала, — это попросила своего 58-летнего мужа Майкла не задерживаться в тренажерном зале, а вместо занятий спортом — пропылесосить и помыть двери во внутреннем дворике. Однако в Центре занятости расценили ее поведение как «чрезмерно контролирующее»: дело в том, что Майкл пожаловался сотрудникам учреждения на давление со стороны жены. В результате женщина провела 17 часов в камере временного содержания, а затем ей были выдвинуты обвинения в излишнем контроле за поведением мужа.

Задерживать Валери Сандерс прибыли четыре полицейских в двух фургонах — сотрудники правоохранительных органов обвинили женщину в «принуждающем или контролирующем поведении». Англичанке еще повезло, что дело не стали доводить до суда, однако рассматривали его в течение 14 месяцев — с апреля прошлого года, — и закрыли лишь совсем недавно.

Сандерс пожаловалась корреспондентам The Sun, что в изоляторе с ней «обращались как с преступницей». И это всего лишь из-за того, что она просила свою вторую половинку помочь ей с уборкой, оставив дома записку.

Collapse )